Além dos artistas já divulgados anteriormente, integram a escalação do primeiro dia do evento Steve Angello, The Crystal Method, MSTRKRFT e Switch e, no dia 11, MixHell, Aeroplane e Antony Rother. A lista do dia 10 continua a mesma.

O festival, que promete mais de 60 atrações, já confirmou na programação:

Dia 9 (sábado):
- Rage Against the Machine, Infectious Grooves, The Mars Volta, Los Hermanos, Mutantes, Black Drawing Chalks
- Tenda eletrônica: DJ Marky, The Twelves, Killers on the Dance Floor, Glocal, Steve Angello, The Crystal Method, MSTRKRFT e Switch

Dia 10 (domingo):
- Dave Matthews Band, Kings of Leon, Regina Spektor, Sublime with Rome, Joss Stone, Capital Inicial, Jota Quest, O Teatro Mágico
- Tenda eletrônica: DJs Sharam, Roger Sanchez, Markus Schulz, Life is a Loop; Mario Fischetti, Sander Kleinenberg e Nick Warren

Dia 11 (segunda-feira, véspera de feriado):
- Linkin Park, Queens of the Stone Age, Incubus, Pixies; Avenged Sevenfold, Cavalera Conspiracy, Yo La Tengo, Rahzel, Gloria
- Tenda eletrônica: DJ Erol Alkan, Gui Boratto, Anderson Noise, MixHell, Aeroplane e Antony Rother

Ingressos e camping
O SWU já está em seu terceiro lote de ingressos. A entrada para a pista comum custa R$ 210 por dia e para a área premium, R$ 580, também por dia –há meia-entrada para todos os setores.

O passaporte para os três dias de festival custa R$ 570 para a pista comum e R$ 1.680 para a pista premium, com meia-entrada para os dois setores. O camping funcionará entre os dias 8 e 12 de outubro e só poderá se hospedar nesta área quem comprar ingressos para os três dias (avulso ou passaporte), que devem ser apresentados na entrada do evento. É proibida a entrada de menores de 18 anos no camping.

Segundo a organização, o camping comum tem 50 mil m² e é localizado em meio a árvores de lichia. Os preços são:
- 1 pessoa: R$ 250
- 2 pessoas: R$ 310
- 3 pessoas: R$ 360
- 4 pessoas: R$ 400

O camping premium tem 51 mil m², delimitado com cerca viva, próximo ao jardim japonês, com estacionamento incluso no preço. Os valores são:
- 1 pessoa: R$ 420
- 2 pessoas: R$ 480
- 3 pessoas: R$ 540
- 4 pessoas: R$ 600

Ainda segundo a produção, as áreas de camping serão organizadas por ruas demarcadas e numeradas. Cada visitante terá um espaço de 16m² para abrigar barracas com até quatro pessoas. A estrutura contará com segurança dia e noite, postos médicos, banheiros com chuveiro e lojas de conveniência 24 horas. Para refeições, os visitantes poderão utilizar o restaurante Pesqueiro Maeda e as praças de alimentação dentro da arena do festival.

Os ingressos podem ser comprados pelo site www.ingressorapido.com.br, pelo telefone 4003-1212 (de segunda a sábado, das 9h às 22h, e domingos e feriados das 11h às 19h) e em mais de 60 pontos de venda por todo o país.

fonte:www.uol.com.br

Quase trinta voluntários se revezam no palco para interpretar músicas que marcaram época. O elenco destaca as participações de Diógenes Campos, que já gravou vários CDs e repassou a renda a entidades assistenciais e do garoto João Victor Chagas, de 12 anos. Uma das veteranas da produção, Magda Gazzi, destaca que o grupo se tornou “uma grande família”, na qual todos se ajudam. “É muito gratificante participar do projeto e saber que ajudamos pessoas que precisam”.

O “Nos Bares da Vida” surgiu no final dos anos 90, quando a febre do karaokê tomou conta da cidade. Foi nesse ambiente que parte da formação se reuniu para levar adiante a ideia de montar um show. Doze anos depois, o grupo incorporou a produção à agenda cultural do município e abre, a cada nova edição, espaço para novos talentos. Em 2010, a renda será revertida à Fundação Melanie Klein (Sorocaba), Lar Criança Feliz (Salto de Pirapora) e à ação entre amigos a favor de Claudineia Golvoni (Sorocaba).

Os ingressos estão à venda e podem ser adquiridos aos preços de R$ 15 (antecipadamente) e R$ 30 (nos dias das apresentações). As reservas podem ser feitas pelos telefones (15) 3231-8970 e (15) 9774-4481. Quem quiser participar da próxima edição do show, pode manter contato pelo e-mail toplinesomeluz@globo.com, com o assunto: “cantor”. Já entidades que queiram se cadastrar para receber futuras doações, podem enviar mensagem para o mesmo endereço, com o assunto: “entidades cadastro”.

As sessões acontecem nos seguintes horários: hoje e amanhã, às 20h30; no sábado às 19h30 e 21h30. No domingo, às 20h. O auditório “Pedro Salomão José” da Escola Getúlio Vargas, fica na avenida Eugênio Salerno, 298.

fonte:www.cruzeirodosul.inf.br

O músico lançou seu álbum de estreia “Familial” nesta semana e disse que teve que aprender rapidamente como se portar em um palco na frente do público sendo um frontman.

Ele disse à revista US: “é algo que estou aprendendo, na verdade. Tem seus momentos divertidos. Também há uma luz diferente em cima do seu trabalho. É um bom processo para se atravessar. Faz  parte do mesmo grande plano, não é?”

Phil também disse que a inspiração para se tonar um artista solo –após sete álbuns com o Radiohead e 25 anos de carreira– veio do fato de querer mostrar sua verdadeira personalidade sem o grupo.

Ele adicionou: “cheguei a um ponto em que eu compus tantas coisas que elas se tornaram um grande corpo de trabalho, o qual tem muito de minha personalidade. Não parecia certo fazer isso com o Radiohead, e eu estava prestes a fazer 40 anos. Acho que isso faz com que você passe por um período de reflexão de todo o acúmulo de suas experiências e das ambições que você tem”.

fonte:www.uol.com.br

Tudo começou há dois anos, quando o MC Poft (um dos quatro da formação) teve a ideia de juntar os bits dos Djs com a pegada da banda instrumental, fazendo rimas dentro do free style (como é chamado o improviso nesse tipo de trabalho).

Até aí, pouca novidade. Não são assim tão raros, afinal, os conjuntos que atuam nessa vertente. A virada no caso do Projeto Bola de Meia se deu com a chegada do ator e diretor Márcio Lima. Foi ele quem sugeriu ao conjunto que incrementasse as apresentações com elementos da arte circense.

Mais do que isso, o Bola abriu espaço para skatistas, surfistas, grafiteiros e atores de teatro de rua. Por conta disso, começou a conquistar o seu espaço e a cumprir agenda nos principais espaços alternativos da cidade e da região.

Quem assistiu à final do encontro promovido pelo Botequim do Bozó, em agosto, gostou de ver o desempenho do grupo na rua. “A gente brincou com quem passava por ali, abordamos alguns carros, tudo para reforçar nossa proposta”, comentou Poft. “Neguim e Karatêr Kid” foi a música escolhida pelo júri. Faixa do CD demonstrativo que o conjunto produziu, a canção fala do cotidiano dos jovens da periferia, da realidade com a qual eles convivem. Não soa, contudo, panfletária.

Poft diz que o discurso contra a exclusão e a crítica social podem ser feitos de forma menos densa, com mais leveza. “Não somos alienados, ou indiferentes à causa, mas não é preciso bater sempre na mesma tecla, repetir o que muitos já sabem. Nossa função é levar alegria ao público”. Musicalmente, o Projeto Bola de Meia pode ser definido como uma “mistura” de estilos, na qual os integrantes tocam cavaquinho, guitarras, usam samplers, picapes e bateria, entre outros instrumentos. Nas cerca de quinze composições já gravadas, o conjunto visita gêneros variados, o que permitiu que convidasse artistas locais para participações especiais, caso do Maria Madame. “Eles têm muito a ver com aquilo que fazemos”.

Na batalha para alcançar o sucesso, a carreira da banda ganhou impulso com os shows “Natural Surf”, e “Circo que Não Existe”, este último junto com os “Caras Pintadas”. O grupo já abriu apresentações de grupos como “Planta e Raiz”, “Expressão Regueira”, “Usina Reggae”, “Damata” e “To Fly”. Enquanto cumpre a agenda, o Bola de Meia trabalha duro para conseguir gravar o primeiro álbum e DVD. “Não é fácil, mas vamos insistir e esperamos contar com o apoio de quem aposte no nosso potencial”, comentam. A banda é formada por Durval Groove, Marinho Gordão, Rafael Balduino, Rafael Sudário, Dj Subrinho, Poft, Spok, Marcio Nanico e Bugão. Quem quiser conhecer o trabalho do grupo, pode consultar o endereço www.myspace.com/projetobolademeia ou, ainda, manter contato pelos telefones (15) 9714-9086 e 3239-9086.

fonte:www.cruzeirodosul.inf.br

O mais inusitado é que o próprio DJ Xangaii estava entre essas pessoas que torcem o nariz para a música eletrônica. Aliás, até hoje ele escuta mais rock do que música eletrônica (a lista inclui The Killers, The Doors, Muse, entre outros). Ele, que estudou durante oito anos piano em um conservatório e toca guitarra ao estilo rock and roll, lembra bem da primeira vez em que escutou o som eletrônico: “Não gostei mesmo. Achava que música eletrônica não era música pois, na minha cabeça, só computador tocava”. Depois de ir, meio que a contragosto, a algumas festas de música eletrônica, o interesse foi despertado e, a partir daí, foram muitas pesquisas que desembocaram em uma bem estruturada carreira: no dia em que o Mais Cruzeiro esteve no estúdio de Xangaii (17 de agosto), ele se preparava para uma turnê de um mês que passaria pela Rússia, Índia e Portugal (também são comuns turnês no México e na Grécia, como contou à reportagem).

A rotina de viagens é uma constante na vida de Xangaii, que sente dificuldade em achar espaço em Sorocaba para mostrar seu trabalho ao público. “O pessoal acaba taxando como um som de rave e não é verdade, fazemos muitos shows em clubes alternativos de São Paulo. E quem não gosta de rave até poderia gostar do nosso som. Gostaria muito de fazer shows por aqui em Sorocaba”, confessa o líder do Paranormal Attack, destacando que o grupo já fez até música com a banda Charlie Brown Jr.

Mas se por um lado alguns nem procuram o som do Paranormal Atack por taxá-lo como eletrônico e ponto final, por outro lado Xangaii diz que acaba enfrentando também preconceitos do pessoal do eletrônico mais, digamos assim, xiita. “Não veem de forma muito interessante o lance do vocal, da guitarra, da bateria… Mas essa é a vertente que eu mais gosto”, comenta. “Na Europa, essa junção é bem mais comum e muito bem aceita”, esclarece Xangaii, citando referências como Skazi e Infected Mushroom.

Xangaii acredita também que muito do preconceito dos pessoas em relação à música eletrônica acaba sendo adubado pelo mercado e pela mídia. “Normalmente, o que é mais popular, o que toca na rádio e está na mídia, é o que há de pior na produção eletrônica, é mais comercial e clichê. E daí a pessoa acaba dizendo que não gosta de música eletrônica sem realmente conhecê-la”, pontua, ressaltando que qualidade não pode ser confundida com gênero. Para Xangaii, seu conhecimento musical derivado dos estudos com o piano e com a guitarra foi essencial para nortear sua produção de música eletrônica. “A gente vê por aí que falta formação musical”, destaca.

Projeto solo

Quando se trata de música eletrônica, um não é pouco. A possibilidade de criar uma música inteira sozinho atrai bastante o DJ Xangaii, que em 2009 deu início ao projeto Under Construction, que em pouco tempo conseguiu uma projeção interessante: o clipe de “In my game” estreou na MTV Européia. Quem puder assistir ao clipe, produzido em Lisboa, deve se surpreender com o vocal com timbre feminino. Mas com os recursos tecnológicos, é possível transformar a voz bastante grave de DJ Xangaii. “Criar sozinho, tranquilo, é um processo bastante adequado a mim. Tem muita gente fazendo coisa boa no quarto. O Under Construction começou bem despretensiosamente. Comecei a mostrar para os amigos e de repente virou um projeto mais consistente”, confirma Xangaii.

fonte:www.cruzeirodosul.inf.br

Liderado por Josh Homme (voz e guitarra), o grupo norte-americano Queens of the Stone Age foi formado em 1997 e já lançou seis álbums de estúdio. “Era Vulgaris”, de 2007, é o disco mais recente da banda. A formação que vem ao Brasil ainda inclui Troy Leeuwn (guitarra), Joey Castillo (bateria), Michael Shuman (baixo) e Dean Fertita (teclado).

O festival, que promete mais de 60 atrações, já confirmou na programação:

Dia 9 (sábado):
- Os Mutantes, Rage Against The Machine, Mars Volta, Black Drawing Chalks
- Tenda eletrônica: DJ Marky, The Twelves, Killers on the Dance Floor, Glocal

Dia 10 (domingo):
- Dave Matthews Band, Kings of Leon, Regina Spektor, Sublime with Rome, Joss Stone, Capital Inicial, Jota Quest, O Teatro Mágico
- Tenda eletrônica: Sharam, Roger Sanchez, Markus Schulz, Life is a Loop, Mario Fischetti, Sander Kleinenberg, Nick Warren

Dia 11 (segunda-feira, véspera de feriado):
- Linkin Park, Queens of the Stone Age, Incubus, Pixies, Avenged Sevenfold, Cavalera Conspiracy, Yo La Tengo, Glória
- Tenda eletrônica: DJ Erol Alkan, Gui Boratto, Anderson Noise.

Ingressos e camping
O SWU já está em seu terceiro lote de ingressos. A entrada para a pista comum custa R$ 210 por dia e para a área premium, R$ 580, também por dia –há meia-entrada para todos os setores.

O passaporte para os três dias de festival custa R$ 570 para a pista comum e R$ 1.680 para a pista premium, com meia-entrada para os dois setores. O camping funcionará entre os dias 8 e 12 de outubro e só poderá se hospedar nesta área quem comprar ingressos para os três dias (avulso ou passaporte), que devem ser apresentados na entrada do evento. É proibida a entrada de menores de 18 anos no camping.

Segundo a organização, o camping comum tem 50 mil m² e é localizado em meio a árvores de lichia. Os preços são:
- 1 pessoa: R$ 250
- 2 pessoas: R$ 310
- 3 pessoas: R$ 360
- 4 pessoas: R$ 400

O camping premium tem 51 mil m², delimitado com cerca viva, próximo ao jardim japonês, com estacionamento incluso no preço. Os valores são:
- 1 pessoa: R$ 420
- 2 pessoas: R$ 480
- 3 pessoas: R$ 540
- 4 pessoas: R$ 600

Ainda segundo a produção, as áreas de camping serão organizadas por ruas demarcadas e numeradas. Cada visitante terá um espaço de 16m² para abrigar barracas com até quatro pessoas. A estrutura contará com segurança dia e noite, postos médicos, banheiros com chuveiro e lojas de conveniência 24 horas. Para refeições, os visitantes poderão utilizar o restaurante Pesqueiro Maeda e as praças de alimentação dentro da arena do festival.

Os ingressos podem ser comprados pelo site www.ingressorapido.com.br, pelo telefone 4003-1212 (de segunda a sábado, das 9h às 22h, e domingos e feriados das 11h às 19h) e em mais de 60 pontos de venda por todo o país.

fonte:www.uol.com.br

Maria Gadú, a primeira vencedora anunciada da noite, levou o trofeu de melhor álbum pelo disco homônimo, que lançou o hit “Shimbalaiê”. O ganhador da categoria melhor grupo, que teve sua votação aberta até o momento da entrega do prêmio, foi a Banda Cine, que desbancou NXZero, Restart, Skank e Titãs.

A música sertaneja ganhou espaço na premiação deste ano com uma categoria própria, que foi representada pela dupla Victor & Leo. Luan Santana, que concorria a quatro títulos, foi nomeado a revelação do ano, deixando para trás os trofeus de melhor música (“Meteoro”), melhor DVD (“Luan Santana ao Vivo”) e melhor show.

Samuel Rosa, do Skank, foi escolhido o melhor cantor entre Di Ferrero (NX Zero), Lucas Silveira (Fresno), Dinho Ouro Preto (Capital Inicial) e Caetano Veloso. Na categoria de voz feminina, Ana Carolina tirou o prêmio das mãos de Claudia Leitte, Ivete Sangalo, Maria Gadu e Pitty.

Shows e escorregões
Com apresentação da atriz Fernanda Torres e do humorista Bruno Mazzeo, a cerimônia durou pouco mais de duas horas entre uma série de falhas e escorregões. Um dos equívocos cometidos por Fernanda aconteceu ao anunciar o vencedor da categoria revelação: ao invés de chamar por Luan Santana, a atriz falou o nome da banda Móveis Coloniais de Acaju, vencedora do prêmio experimente, que foi convocado na sequência.

Em outro momento, durante a apresentação do vencedor de melhor show, Ivete Sangalo apareceu em um telão para agradecer ao prêmio e dizer que não poderia estar presente no evento, mas avisou que um representante seu subiria ao palco para falar. Fernanda mais uma vez se atrapalhou e chamou os próximos apresentadores, ignorando a presença do saxofonista da cantora baiana no palco.

Bruno Mazzeo também foi pego de surpresa quando chamou pelo show de Claudia Leitte e Victor & Leo. Os cantores, porém, não estavam prontos para entrar em cena e o apresentador improvisou um stand-up ao vivo. Os Titãs não levaram prêmio de melhor grupo a que concorriam, mas foram homenageados na cerimônia por uma banda feminina que começou a tocar sem que a cantora, Maria Gadu, estivesse no palco.

Entre as outras apresentações da noite, Skank e Nando Reis abriram a cerimônia da festa com uma versão para “Vem Morena”, sucesso de Gonzagão. Pela primeira vez no Brasil, os ingleses do Bombay Bicycle Club, convidados internacionais do evento, se apresentaram com a música “How Can You Swallow So Much Sleep”, que está na trilha do filme “Eclipse”, e junto com o bloco carioca Empolga Às 9 tocaram seu hit “Always Like This”.

Caetano Velosa e Maria Gadú dividiram o palco para cantar, em voz e violão, “Rapte-me, Camaleoa”, música do cantor baiano composta em homenagem à atriz Regina Casé. Os meninos do Cine juntaram-se a Lu Alone para fazer versões de “A Usurpadora” e “I Love Rock and Roll”. Claudia Leitte e a dupla Victor & Leo tocaram “Pais e Filhos”, da Legião Urbana, e os curitibanos do Copacabana Club mostraram ao vivo seu “Just Do It”. Os Titãs também subiram ao palco para tocar “Sonífera Ilha”.

Veja quem foram os vencedores do Prêmio Multishow 2010:

MELHOR CANTOR
Di Ferrero (NX Zero)
Lucas Silveira (Fresno)
Dinho Ouro Preto (Capital Inicial)
Caetano Veloso
Samuel Rosa (Skank)

MELHOR CANTORA
Ana Carolina
Claudia Leitte
Ivete Sangalo
Maria Gadu
Pitty

MELHOR ÁLBUM
“Sete Chaves” – NXZero
“Hori” – Hori
“The Rise And Fall of Beeshop” – Lucas Silveira
“Maria Gadu” – Maria Gadu
“Chiaroscuro” – Pitty

MELHOR CLIPE
“A Usurpadora” – Banda Cine
“Espero a Minha Vez” – NXZero
“Me Adora” – Pitty
“Noites de Um Verão Qualquer” – Skank
“Segredo” – Hori

MELHOR DVD
“Ao Vivo e Em Cores” – Victor & Leo
“Chiaroscope” – Pitty
“Do Outro Lado da Porta” – Fresno
“Luan Santana ao Vivo” – Luan Santana
“Multishow Registo: Ivete Sangalo – Pode Entrar” – Ivete Sangalo

MELHOR GRUPO
Banda Cine
NXZero
Restart
Skank
Titãs

MELHOR INSTRUMENTISTA
Cadu (Strike)
Joe (Pitty)
Haroldo Ferretti (Skank)
Cesinha (Maria Gadu e Vanesa da Matta)
Rodrigo Tavares (Fresno)

MELHOR MÚSICA
“Recomeçar” – Restart
“Espero a Minha Vez” – NXZero
“Meteoro” – Luan Santana
“Me Adora” – Pitty
“Shimbalaiê” – Maria Gadu

MELHOR SHOW
Claudia Leitte
Ivete Sangalo
Luan Santana
NXZero
Victor & Leo

REVELAÇÃO
Hori
Lu Alone
Luan Santana
Maria Gadu
Restart

EXPERIMENTE
Cidadão Instigado
Copacabana Club
Moveis Coloniais de Acaju
Nina Becker
Stop Play Moon

ARTISTA SERTANEJO
César Menotti & Fabiano
Jorge & Mateus
Luan Santana
Maria Cecília e Rodolfo
Victor & Leo

fonte:www.uol.com.br

Acompanhados de Mel Gaynor (bateria), Eddie Duffy (baixo) e Andy Gillespie (teclado), além de uma cantora, os dois músicos voltaram ao país em comemoração aos 30 anos de carreira e impulsionados pelo trabalho mais recente, “Graffiti Soul”, de 2009. Essa terceira passagem do Simple Minds ao Brasil era para ter acontecido em setembro do ano passado, ainda no auge do lançamento de “Graffiti Soul”, mas uma quebra de acordo entre produtores e banda fez os escoceses cancelarem a viagem.

E, mesmo com o adiamento de um ano, o tempo parece ter sido insuficiente para o público digerir as novidades. No show, faixas como “This Is It”, “Moscow Underground” e o single “Rockets”, todas de “Graffiti Soul”, foram recebidas sem muito entusiasmo, assim como “Stars Will Lead The Way”, que no palco perde um pouco da cópia do U2 que a banda continua imprimindo em seus discos há pelo menos duas décadas.

Ao vivo, o Simple Minds não incita fortes emoções. A banda segue num ritmo cadenciado que pouco se arrisca a ser rompido. E o público não reclama, aplaude, acompanha quase com indiferença. Até que, uma hora depois do início do show, a plateia inflama ao ouvir em dobradinha os dois motivos que catapultaram os escoceses ao mundo: “Don’t You (Forget About Me)” e “Alive & Kicking”, ambas de 1985.

Não que o Simple Minds tenha lançado material descartável além destes hits instantâneos. Nos 16 álbuns da discografia, há boas inspirações que foram garimpadas no show como “Sanctify Yourself” (1985), que abriu a apresentação, “Waterfront” (1984), “Someone, Somewhere In Summertime” (1982) e “Once Upon a Time” (1985). A demagoga “Mandela Day”, de 1989, vai bem com os fãs.

Apesar da extensa discografia, a banda parece também contribuir para que os fãs não esqueçam das décadas passadas. No show de 1h50 de duração, os anos de 1990 apareceram em “See the Lights” e “Hypnotised”. Não fosse por “Graffiti Soul”, os anos 2000 seriam representados apenas por “One Step Closer” (2002) e duas releituras de 2001 que ficaram para o bis: “Neon Lights”, do Kraftwerk, e uma versão estendida de “Gloria”, da banda Them de Van Morrison.

O Simple Minds é uma banda correta e carismática no palco, dona de um repertório regular que nem chega a soar datado de determinada época, mas ainda assim o grupo parece resvalar-se numa fórmula que não o permite se sobressair e ser mais do que poderia ser. Talvez o que falte ao Simple Minds seja um palco que gire em 360º e um “The Joshua Tree” na discografia.

fonte:www.uol.com.br

Pois bem: passado algum tempo, a orquestra faz um novo aquecimento e divulga nesta 4ª feira (18), em concerto que acontece a partir das 20h na Oficina Cultural Grande Otelo, a íntegra do CD que começa a gravar em setembro. A entrada é franca. “Labirinto” é o título do trabalho que foi contemplado em edital da Funarte e, nele, a Vintena continua a explorar a vertente universal da música. O nome, que ainda não havia sido definido, tem mesmo tudo a ver com a proposta do conjunto que, desde seu surgimento, em 2003, faz o que define como uma “mistura de todos os elementos possíveis de determinado gênero, sem rótulos ou preconceitos”.

André Marques diz que a apresentação de logo mais permitirá que o público fique muito próximo do resultado da gravação do disco. Será, ele comenta, como ouvir o CD já que, em estúdio, a Orquestra tocará “ao vivo”, sem usar de recursos de edição. Inovação foi a palavra de ordem incorporada à produção da Vintena, desde que ela despontou para a cena há sete anos. Tudo começou com “De Bach às Avessas”, o primeiro registro em disco.

André Marques encampou a filosofia ao trabalhar o conceito de “música universal”, alcunhado por Hermeto Pascoal e reuniu um time hoje integrado por 23 músicos de diferentes cidades e formações. “Labirinto” reedita a fórmula de transitar livremente pelo folclore, pelo erudito, sem deixar de lado as improvisações do jazz americano (mas com linguagem brasileira), pelos ritmos brasileiros (entre eles o baião, o frevo e o maracatu) pelas melodias e referências outras como a árabe, a indiana e a flamenca.

A formação da Vintena Brasileira é bem diferente das orquestras tradicionais; inclui violinos e flautas, mas, também, guitarras elétricas, gaita e percussão. Já contou com importantes participações, entre as quais, as de Egerto Gismonti, Jane Duboc, Wagner Tiso e Grupo Pau Brasil. Recebeu, ainda, patrocínio da Petrobrás, para uma turnê pelo interior de São Paulo em abril de 2006, realizando apresentações em Sorocaba, Araras, São Carlos e Botucatu. Participou, mais, da VI Mostra Brasil Instrumental, de Tatuí, e marcou presença no “Julho Cultural”, em Jaú, do qual participou o violonista Yamandú Costa.

SERVIÇO:

Apresentação da Orquestra Vintena Brasileira

Hoje, a partir das 20h, na Oficina Cultural Grande Otelo, à Praça Frei Baraúna s/nº, Centro

A entrada é franca, e outras informações podem ser obtidas pelos telefones (15) 3224-3377 e (15) 3232-9329.

fonte:www.cruzeirodosul.inf.br

Arrojado – poeta pós-moderno para alguns, músico mambembe irreversível para outros -, Tom Zé reverenciou Sorocaba em canção com letra improvisada, e brincou, coincidentemente, com as enchentes. Era ali, justamente naquele palco, a região da cidade mais castigada com as águas fluviais e pluviais até a área ser transformada num parque. Pautado no DVD “O Pirulito da Ciência”, o show foi “um armário aberto de sátiras, escrachos políticos e sonoridade ímpar”, como definiu o empresário Paulo Gomes, 62 anos, que estava acompanhado da esposa Márcia. “Que frio, que nada! Música e diversão espantam o vento”, retrucou.

No “teatro de Tom, o Zé”, não faltaram clássicos da “bossa nova estudada”, definida por ele em “Companheiro Bush” – uma crítica à Guerra do Iraque. Em “Augusta, Angélica e Consolação”, ironias, tristeza e nostalgia “se uniram em nome do amor”. Já com “Fliperama”, a “batalha virtual” se transformou diversão. “Esse cara é louco. Isso é música?”, resmungou uma pasteleira dentro do recinto. “Esse é o Tom”, respondeu um dos guardas municipais. Havia até candidato a deputado estadual “panfletando” sua campanha durante o show.

Jair Rodrigues

O Se Liga Sorocaba 24h de Cultura terminou às 19h30 de domingo (15), com a apresentação de Jair Rodrigues e Luciana Mello, para um público estimado em duas mil pessoas, conforme a Prefeitura, e 700 pessoas, de acordo com os guardas municipais. Novamente o frio – 11 graus, com sensação térmica de 9, segundo o Climatempo – fez com que somente “fãs de carteirinha” comparecessem ao local.

“Ele tem um gingado inconfundível”, disse a cabeleireira Jussara Liz. Durante toda a madrugada do dia 15, núcleos culturais espalhados pela cidade receberam a presença do público. Na Usina Cultural “Ettore Marangoni”, às 3h30, na apresentação da banda Máquina Velha, cerca de 70 pessoas prestigiavam o evento.

Fonte:www.cruzeirodosul.inf.br