Com apoio da Linc (Lei Municipal de Incentivo à Cultura) ele acaba de entregar na Secretaria Municipal de Educação 115 exemplares do álbum para que sejam distribuídos nas escolas municipais.

Segundo o músico que também é produtor musical a intenção da obra é que ela seja um instrumento de aprendizado. “Espero que o CD desperte o gosto pela música nas crianças, assim como facilite o conhecimento de algumas partes importantes da nossa histórica ”, afirma Anderson.

A quinta faixa do álbum “A Casa dos Bichinhos” ressalta a importância do Parque Zoológico Municipal Quinzinho de Barros. “Eu deixarei um CD no zôo caso eles queiram utilizar durante as visitas e excursões de escolas”, comenta o músico que pretende também formar parceria com a prefeitura para divulgar o trabalho durante as comemorações da Semana de aniversário de Sorocaba.

Todo o trabalho, das letras às  composições, passando pela gravação e mixagem levou cerca de um ano. Conforme o músico, a obra não tem fins lucrativos e foi planejada para oferecer á cidade um material construtivo e didático.

Para escolas ou outras entidades interessadas em conhecer mais sobre o trabalho pode entrar em contato com Anderson pelo e-mail: andersonpardim@globo.com

Ficha técnica

O CD foi gravado e mixado no JCP Estúdio; Arranjos, teclados e programações, de Julinho Paz; Guitarras, violões e cavaquinho, de Ney Dias; Contrabaixo, de Adriano Franklin; Bateria: Dedé Dias; Percussões, de Juninho Silva; Violas, de Marcelo Viola. Todas as letras, músicas e produção executiva são de Anderson Pardim. Só a primeira faixa que conta com a parceria de Giovanna Caramanti Pardim.

Fonte: Fernanda Ikedo/Bom Dia Sorocaba

“Represento a maioria das mulheres, e estou feliz com isso”, completou a cantora britânica de 23 anos. Depois de ser criticado pela imprensa, Lagerfeld se desculpou dizendo que a frase foi tirada do contexto. “Perdi 30 quilos há 10 anos e quis manter isso em segredo. Eu sei como a imprensa pode ser maldosa em relação a aparência. Adele é uma bela garota, ela é a melhor e mal posso esperar por seu novo CD”, disse o designer ao jornal “Metro”.

Apesar de voltar atrás na declaração, não é a primeira vez que o estilista responsável pela Chanel fala sobre gordinhas. “Ninguém gosta de ver mulheres mais ‘cheinhas’. Você vê mães gordas com seus sacos de batatas sentadas em frente a televisão dizendo que modelos magras são feias”, disse ao jornal inglês “The Independent”, em 2009.

O sepultamento do cantor, morto nesta quarta-feira (8) após sofrer uma parada cardíaca, será realizado na quinta, às 11h, no mesmo local.

Lúcio Vasconcelos, sogro de Wando, disse que ele estava “muito bem” quando o visitou no hospital, na noite de terça. “A única notícia que eu não esperava era a morte dele”, diz Vasconcelos. “Wando só deixa saudade, ele amava o Brasil. Ninguém imagina como ele era no seio da família… Não tinha defeitos.”

A dona de casa Rosana Silva de Oliveira, 36 anos, foi uma das fãs que chegou à área do velório, e trouxe com ela uma calcinha vermelha. “A calcinha é o privilégio que ele merece, uma homenagem”, disse Rosana. “Ele só transmitia o amor.”

Circunstâncias da morte

De acordo com Miotto, Wando começou a apresentar queda de pressão por volta das 5h40 desta quarta. “Houve uma intervenção médica, sem sucesso, e às 6h40 foi confirmada a parada cardíaca”, explicou.

Em entrevista coletiva no início desta tade, o médico responsável por acompanhar a saúde do cantor reafirmou que Wando vinha apresentando uma melhora clínica muito boa durante a semana. “Mas houve uma piora cardiológica súbita. Apesar de todos os esforços, ele não respondeu às manobras de ressuscitação. Toda a equipe está muito triste e se solidarizando com a família”, afirmou.

Miotto acrescentou que, nesta semana, a equipe médica estava tentando tirar o aparelho respirador do cantor. “Na segunda-feira, ele ficou duas horas sem o respirador. Ontem foi um dia muito bom para ele, que chegou a se alimentar com duas colheres de iogurte. Foi repetido o eletrocardiograma, que demonstrou uma estabilidade. Estava tudo correndo muito bem”, disse, ressaltando no entanto que, por conta da gravidade da doença de Wando – que tem um grau de mortalidade de até 80% no mundo todo – “nunca seria possível  zerar” o risco de morte do cantor.

Wando estava internado desde o dia 27 de janeiro no Biocor Instituto, onde deu entrada após sofrer dores no peito. Em 28 de janeiro, ele foi submetido a uma angioplastia coronariana de emergência para desobstrução de artérias do coração.

No último dia 31, em conversa com jornalistas, a mulher do cantor afirmou que Wando não bebia nem fumava e mantinha os exames médicos em dia. “O Wando trabalha demais, não tem tempo para se exercitar, come errado e tem ainda o problema hereditário, porque o pai dele faleceu do coração”, afirmou a psicóloga Renata Costa Lana e Souza na ocasião.

Surpresa e homenagens

A notícia da morte de Wando também pegou de surpresa amigos e colegas do meio artístico que conviveram com o cantor. Jair Rodrigues, um dos responsáveis por fazer de Wando um cantor e compositor conhecido, contou por telefone ao UOL sobre a relação que tinha com o artista. “É muito triste acordar com essa notícia, mas quando chega a hora o homem lá em cima não falha”, disse Jair. “Tempos atrás encontrei com ele e ele estava gordo, falei para ele cuidar da saúde”, lembra.

Angela Maria, uma das primeiras cantoras a gravar uma composição de Wando, também se confessou surpresa. “Ninguém esperava que ele fizesse isso com a gente”. Ela contou que conheceu Wando no início da carreira dele, “quando ele ainda usava black power”. “Ele virou para mim e disse: ‘Fiz uma música que é a sua cara’. Então gravei ‘Vá, Mas Volte’, grande sucesso”. A artista afirmou que vai ser difícil alguém preencher a vaga de Wando. “Foi um grande artista para a música brasileira”.

A rede social Twitter também foi usada por artistas e celebridades para manifestar solidariedade à família do cantor. “:(((( Meus sentimentos à família e amigos. Descanse em paz, Wando. “, escreveu a cantora Mariana Belém. O ator José de Abreu lembrou do maior hit de Wando com a hashtag #meuiaiaimeuioio e acrescentou: “RIP Wando. O homem que elevou a calcinha a símbolo nacional.”

Biografia
Antes de ser músico, o mineiro Wanderley Alves dos Reis foi entregador de leite, vendedor de jornal e feirante. Quando foi morar na cidade de Congonhas do Campo, em Minas Gerais, entrou para uma banda chamada Escaravalhos.

Já vivendo de música e compondo, Wando mudou-se para São Paulo, onde teve a chance de conhecer o músico Jair Rodrigues. Em 1984, Rodrigues gravou a composição de Wando “O Importante É Ser Fevereiro”. “Trinta dias depois eu era sucesso nacional como compositor. Dois meses depois, eu era sucesso em todo o Carnaval. Foi uma música muito tocada no Carnaval de 1984. Além disso, eu recebi um monte de dinheiro. A primeira coisa que eu fiz foi comprar um Opala vermelho, e ainda não tinha carteira, hein”, contou o cantor em um depoimento para seu site oficial.

O início da carreira foi pontuado pela gravação de sambas compostos por ele próprio e outros de compositores desconhecidos. No entanto, do segundo disco em diante, Wando fez uma opção clara pelo repertório romântico-brega, recheado de canções com conteúdo sensual e erótico. Um de seus maiores sucessos é “Fogo e Paixão”.

Seus discos têm títulos sugestivos como “Ui-Wando de Paixão”, “Vulgar” e “Comum É Não Morrer de Amor”, “Obsceno”, “Depois da Cama”, “Tenda dos Prazeres” e “Mulheres” – que lhe rendeu o título de cantor mais erótico do Brasil.

Os cenários de seus shows são, em geral, banheiras, camas e haréns. Wando também era conhecido por distribuir calcinhas perfumadas ao público feminino nas apresentações.

Os ingressos para o show de Belo Horizonte começam a ser vendidos no dia 13 de fevereiro, mesmo dia que começa a pré-venda para clientes Credicard, Citibank e Diners em São Paulo e Rio. A venda para o público em geral começa dia 20 de fevereiro nas capitais paulista e fluminense.

O preço das entradas variam de R$ 90 a R$ 400 em São Paulo, de R$ 180 a R$ 450 no Rio e em Belo Horizonte custam de R$ 220 a R$ 280.

Demi Lovato traz ao Brasil a turnê do disco “Unbroken”, que na América Latina ganhou uma edição especial com “Rascacielo”, versão em espanhol para a música “Skyscraper”.

Esta será a terceira visita da cantora no país. Ela já se apresentou no Brasil em 2010 e em 2009 abriu os shows da turnê brasileira dos Jonas Brothers.

DEMI LOVATO NO RIO DE JANEIRO

Quando: 19/04, às 21h30
Onde: Citibank Hall (Av. Ayrton Senna, 3000, Shopping Via Parque)
Quanto: R$ 180 (pista), R$ 350 (poltrona), R$ 400 (pista premium) e R$ 450 (camarotes)
Ingressos: pelo telefone 4003-5588, no site www.ticketsforfun.com.br ou nos pontos de venda credenciados.

DEMI LOVATO EM SÃO PAULO

Quando: 20/04, às 22h
Onde: Credicard Hall (Av. das Nações Unidas, 17.981, Santo Amaro)
Quanto: R$ 90 (plateia superior visão parcial), R$ 150 (plateia superior I, II e III), R$ 220 (pista), R$ 300 (camarotes setor II) e R$ 400 (pista premium e camarotes setor I)
Ingressos: pelo telefone 4003-5588, no site www.ticketsforfun.com.br ou nos pontos de venda credenciados.

DEMI LOVATO EM BELO HORIZONTE

Quando: 22/04, às 21h
Onde: Chevrolet Hall (Av. Nossa Senhora do Carmo, 230, Savassi)
Quanto: R$ 220 (pista 1º lote), R$ 240 (pista 2º lote), R$ 260 (pista 3º lote) e R$ 280 (pista 4º lote)
Ingressos: pelo telefone 4003-5588, no site www.ticketsforfun.com.br ou nos pontos de venda credenciados.

Fonte: UOL

Com problemas cardíacos graves, o artista mineiro deu entrada no dia 27 de janeiro no Biocor, em Minas Gerais, onde estava internado desde então.

Ele foi submetido a um cateterismo (exame para diagnosticar obstrução de veias ou artérias) na manhã de sexta-feira, e os médicos decidiram fazer uma cirurgia de revascularização do miocárdio.

Na madrugada de sábado, no entanto, o cantor apresentou quadro de angina refratária, o que significa que ele não estava reagindo ao tratamento. Por isso, passou por uma angioplastia de múltiplas artérias de emergência.

O procedimento é feito com um cateter que tem um pequeno balão e uma espécie de mola usada para “abrir” a artéria (“stent”).

BIOGRAFIA

Mineiro de Cajuri, Vanderley Alves dos Reis nasceu em 2 de outubro de 1945. Ainda pequeno, mudou-se para Juiz de Fora, antes de partir para o Estado do Rio de Janeiro, onde construiu sua carreira.

Em Volta Redonda (RJ), Wando –apelido dado por sua avó– trabalhou como motorista de caminhão e feirante. Naquela época, já se dedicava ao violão e tocava em grupos de bailes locais.

Em 1973, foi descoberto por Nilo Amaro. Com ele compôs “O Importante é Ser Fevereiro”, canção gravada por Jair Rodrigues, que também deu voz a outra de suas canções, “Se Deus Quiser”. Roberto Carlos, Ângela Maria e Originais do Samba também interpretaram letras de Wando.

No mesmo ano, lançou seu primeiro compacto, com a música “Maria, Mariá”, e seu primeiro álbum, “Glória Deus No Céu e Samba na Terra”.

Mas foi em 1974, com o disco “Moça”, que conheceu o sucesso –vendeu 1,2 milhão de cópias. Ao lado da faixa título desse segundo trabalho, “Fogo e Paixão”, do disco “O Mundo Romântico de Wando” (1988), está entre os maiores hits do cantor.

Wando fez do romantismo sua marca registrada. Símbolo da música brega brasileira, falava de amor, mulher e sexo em suas letras, e tornou-se conhecido por colecionar calcinhas de fãs.

Seu último disco de inéditas, “Romântico Brasileiro, Sem Vergonha”, foi lançado em 2005.

Elton John, Tom Jones, Shirley Bassey, Madness, Annie Lennox, Cliff Richard, Jessie J, Ed Sheeran e JLS serão os outros artistas de várias gerações convidados para participar do evento que percorrerá musicalmente as seis últimas décadas, acrescentou Gary Barlow, integrante do britânico “Take That”.

“O evento do Jubileu de Diamante celebrará 60 anos de reinado da rainha com uma incrível constelação de artistas consagrados reunidos para oferecer um dos maiores espetáculos de música ao vivo dos últimos anos”, acrescentou Barlow. ”Com o Palácio de Buckingham como cenário, será um magnífico evento que percorrerá várias décadas de música”, acrescentou.

O organizador indicou que a rainha, seu marido Philip e outros membros da família real devem ocupar lugares de honra neste evento que será assistido por cerca de 10.000 pessoas no local.

Mais meio milhão devem se reunir na avenida conhecida como The Mall e em Green Park, onde os organizadores estudam a possibilidade de instalar telões.

O evento, que será transmitido ao vivo por rádio e televisão pela BBC, será realizado na segunda-feira, 4 de junho, terceiro e penúltimo dia do final de semana do Jubileu.

A rainha, que completou na segunda-feira 60 anos no trono, adiou as celebrações até esse final de semana na esperança de que o tempo melhore na Grã-Bretanha.

Além dos shows, estão previstos durante o final de semana um “grande almoço” com centenas de milhares de picnics em todo o país e uma procissão fluvial de mil barcos liderada pela soberana no Tâmisa.

Fonte: UOL

No primeiro dia, o Foo Fighters encerra o palco Cidade Jardim, que terá shows intercalados com o palco Butantã. No segundo dia, a responsabilidade é dos ingleses do Arctic Monkeys.

O palco Alternativo reunirá exclusivamente artistas nacionais, e o palco Perry – instituído pelo idealizador do festival e vocalista do Jane’s Addiction, Perry Farell – reunirá atrações eletrônicas e do hip-hop.

As atrações do palco infantil, o Kidzapalooza, ainda não foram reveladas.

Confira a programação completa abaixo:

Dia 07 de abril – sábado

Palco Cidade Jardim (Principal)
Ritmo Machine: 12h – 13h
Marcelo Nova: 14h – 15h
O Rappa: 16h – 17h
TV On The Radio: 18h – 19h15
Foo Fighters: 20h30 – 23h

Palco Butantã
Wander Wildner: 13h – 14h
Cage The Elephant: 15h – 16h
Band Of Horses: 17h – 18h
Joan Jett & The Blackhearts: 19h15 – 20h30

Palco Alternativo
Balls: 13h – 13h50
Daniel Belleza e os Corações em Fúria: 15h – 15h50
Tipo Uísque: 17h – 17h50
Pavilhão 9: 19h15 – 20h15

Palco Perry
Márcio Techjun: 12h30 – 13h30
Veiga & Salazar: 13h45 – 14h45
Rhythm Monks: 15h – 16h
Perryetty Vs. Chris Cox: 16h15 – 17h15
Peaches: 17h30 – 18h30
Bassnectar: 18h45 – 20h
The Crystal Method: 20h15 – 21h15
Calvin Harris: 21h30 – 22h45

Dia 08 de abril – domingo

Palco Cidade Jardim (Principal)
Plebe Rude: 13h – 14h
Thievery Corporation: 15h – 16h
Manchester Orchestra: 17h – 18h
Foster The People: 19h – 20h15
Arctic Monkeys: 21h30 – 23h

Palco Butantã
Cascadura: 12h – 13h
Gogol Bordello: 14h – 15h
Friendly Fires: 16h – 17h
MGMT: 18h – 19h
Jane’s Addiction: 20h15 – 21h30

Palco Alternativo
Blubell: 12h30 – 13h20
Suvaca: 14h – 14h50
Black Drawing Chalks: 16h – 16h50
Garage Fuzz: 18h – 18h50
Velhas Virgens: 20h15 – 21h30

Palco Perry
Daniel Brandão: 12h30 – 13h30
Kings Of Swingers: 13h45 – 14h45
Killer On The Dancefloor: 15h – 16h
Pretty Lights: 16h15 – 17h30
Tinie Tempah: 17h45 – 18h45
Skrillex: 19h – 20h15
Racionais MC’s: 20h45 – 22h15

Fonte: UOL

O que acontece em “A Different Kind of Truth”, novo disco da banda, é algo entre essa necessidade de provar que a banda ainda é possante e um envelhecimento natural daquele toque único de quem tem intimidade com as engrenagens mais essenciais de um hit de hard rock.

O contexto do disco é histórico: desde 1984, um ano antes de ser demitido pelo resto da banda, David Lee Roth não grava um álbum completo com o Van Halen. É justamente do cantor que vem as forçadas de barra de “A Different Kind of Truth”. É difícil ouvi-lo reviver, sem as calças coladas, os trejeitos do ídolo das arenas que foi há mais de 30 anos, e não pensar em uma série de comerciais de carros para homens em crise de meia-idade (a guitarra e a voz tão rock-and-roll sugerindo que aquele conversível pode realmente substituir todas as inseguranças do entardecer masculino).

Há momentos esdrúxulos. Entre eles, os em que David fala com erros gramaticais particulares da cultura afro-americana (“Love em’ all, I says”) para soar malandro, como um pai que aprende as gírias dos filhos para mostrar que é bacana. Em outros momentos igualmente constrangedores, David gosta de conversar e destilar sua sensualidade enquanto a banda toca, à la Barry White no início de suas canções.

Como sempre, seja com David Lee Roth ou Sammy Hagar ao microfone sobra para a família Van Halen (com Alex, Eddie e o filho mais novo do guitarrista, Wolfgang, no baixo) honrar a reputação da banda. A guitarra de Eddie é igualmente imbuída de virilidade cinquentona. Mas a diferença é que Eddie é um mestre das seis cordas. E por mais exibicionista que soe seu frenesi guitarrístico (um riff de thrash metal aqui, um som intergaláctico ali, um solo mirabolante e mal construído acolá, enquanto seu irmão desce a mão na bateria) há a sabedoria de um virtuoso por trás de suas composições.

Mas por todo o peso honesto que os irmãos dão ao grupo, é gritante a falta de um hit em “A Different Kind of Truth”. A preocupação em mostrar que o Van Halen ainda arrebenta é tão grande, que todos esqueceram que um pouco de sutileza, mesmo em uma banda de rock, vai longe. As informações são do jornal O Estado de S. Paulo. (AE)

Fonte: Cruzeiro do Sul

Usando óculos com lentes arroxeadas e fraque negro com brilhos lilases, sir Elton John retornou aos palcos da Venezuela após sua única passagem pelo país em janeiro de 2009, quando realizou um show exclusivo para cerca de 500 pessoas.

“Estou muito feliz de estar aqui de novo”, disse o artista à multidão.

Durante mais de duas horas, Elton, de 64 anos, repassou os sucessos de mais de 40 anos de carreira como “Daniel”, “Sorry Seems to Be the Hardest Word” e uma versão ampliada de seu clássico “Rocket Man”.

John continuou com solos de piano, enquanto o ambiente foi se aquecendo com hinos como “Don’t Let The Sun Go Down on Me” ou “Candle in the Wind”.

O cenário era bem simples, com apenas duas telas gigantes laterais que acompanharam as atuações do cantor junto a seu inseparável piano Yamaha e sua banda.

Elton John tocou ao todo 24 canções na capital caraquenha sendo finalmente “Your Song” que pôs ponto final em uma noite onde as baladas e as canções pop foram se alternando.

A atuação na Venezuela encerrou um breve percurso latino-americano da turnê “Greatest Hits Tour” que passou antes por Peru, Costa Rica e Panamá.

Após a miniturnê latino-americana, Elton voltará a seu fiel público de Las Vegas (EUA), mas no dia 24 estará outra vez na região para realizar em Guadalajara (México) um show especial pela paz.

Fonte: UOL

Sharon Acioly e as estudantes se encontraram, em João Pessoa.

Em nota oficial divulgada na última sexta-feira (3), Sharon já havia admitido a co-autoria das três estudantes, que criaram o refrão durante uma viagem aos Estados Unidos.

Através de um desabafo publicado hoje pela manhã em seu Facebook, Sharon se defendeu dizendo que quando registrou a canção, em 2009, chegou a enviar emails para as moças, mas não obteve retorno. Também disse que nunca negou a participação das jovens na composição: “No momento em que elas, as legítimas, entraram em contato, na mesma hora me prontifiquei a dar a parte delas na composição.”

Em entrevista ao UOL na última quarta-feira, Amanda Cruz declarou: “Anteriormente ela (Sharon) citava nosso nome, falava das ‘meninas de João Pessoa’. Agora em todos os lugares que ela vai, entrevistas na televisão, ela não cita nosso nome em nenhum momento”.

Com as três estudantes, o problema está aparentemente resolvido. No entanto, há ainda mais três garotas reivindicando a autoria do refrão.

Fonte: UOL